◎黄哲 “本场上演时长约210分钟，请你公道部署出行。”音乐剧《长安十二时刻》于上周末在京首演。上演当天，不雅众收到来自上演园地北京天桥艺术核心的温馨提醒——如许的时长体量多少乎革新了华语音乐剧的记录。 马伯庸的原著小说约50万字，改编成电视剧长达48集。如斯信息量，如果不转变宗旨，用三个半小时能把故事基础主线讲清已属不易。音乐剧主创须要在尊敬原作、保障可欣赏性跟舒服的剧目时长之间找到交加。 从烧脑推理转向感情共识 《长安十二时刻》作为一部史无前例的新本格推理，在今世文学史中有着里程碑的意思：紧凑的时光线、庞杂的线索网，空间转换精细到GPS导航级别；在此基本上托起的悬疑天然经得起斟酌，从望楼传信、多线并进的探案构造，到脚色间的智力博弈，逻辑推理与解谜进程给人以烧脑享用。彼时出道多年已有大批同类作品的马伯庸因而奠基了文坛位置。 故事产生在唐天宝三年正月十五，喜迎上元节的百万长安人并不晓得，这座极乐氛围中的都会正面对溺死之灾。救命它跟他们的全体盼望，就寄予在一位年青的靖安司监跟一个出身新奇的逝世囚身上，但留给他们的时光只有短短的十二时刻…… 将年夜部头的原著稀释为210分钟舞台扮演，完全保存推理细节是不事实的。而原著推理的特色正在于环环相扣，只保存此中一局部也难以建立。音乐剧主创的做法是弱化解谜逻辑，转而经由过程音乐与跳舞强化脚色念头与感情共识——“破案双雄”张小敬与李泌的重唱《抉》道出脚色职责地点，张小敬的第一首脚色歌《保卫》点破全剧宗旨“我想保卫的是如许的长安”，年夜反派龙波的《蚍蜉之歌》表达心迹，都是在存眷景象背地的行动、行动背地的念头、念头背地的人道。 只管原著情节难以拆分，但要害之处若一带而过火至完整疏忽，即使原著党也得专心复原拼图，新不雅众更是会困惑。如张小敬当着李泌的面冒充投靠龙波获得信赖，而李泌按既定暗码读出张佯怒怒吼里的信息、因而心照不宣地共同演下去。这一决议剧情走向的节点，在上演中却并未失掉响应展现——本剧重复应用的投屏手腕，完整能够疾速高效处理这个成绩。 当情节行至热潮，谁人曾抱着朴实感情保家卫国又二心复仇的龙波，同样抱着朴实感情为存亡战友张小敬挡下了箭雨，含笑倒下。音乐剧的叙事到此曾经实现，原著中藏得更深的幕后主使跟友好营垒中的卧底“暗桩”，都不须要进场了。而原著由谜题驱动的新本格推理，曾经在舞台上摇身一变，成为感情驱动的社会派推理。这无疑更合乎音乐剧“燃”这一中心特质需要。 另有配角缓和繁忙空隙的数次“蹦迪”群舞，直接制作燃情气氛，既把持观赏节拍，让不雅众别太累，也是以古代肢体言语解构汗青场景，用狂欢化的表象暗喻危急逼近的荒谬感，将汗青悬疑直接转化为对社汇集体心思的察看。 固然，音乐剧《长安十二时刻》得以向社会派推理回身，起首是基于原著自身就具有较高的社会学代价，即使作为社会小说也可称优良。不吝浓墨衬着的意旨“可让我真感到在世有意思的，就是长安城里，再一般不外的这些人”，在舞台上经由过程群像塑造跟场景铺陈，将集体与都会运气更严密地绑定。本剧特殊设定了承当歌队功效的“多功效人”，他们意味着做纸船的红袖阿婆、驯骆驼的阿罗约、吹笛子的薛乐工、烙胡麻饼的回鹘老罗、练舞蹈磨烂脚跟的李十二们，在长安的舞台上，他们只管无奈像配角那样直接推动剧情，但正由于“看他们在世间来交往往”，张小敬才发愿：“我想保卫的是如许的长安，我想保卫的是懦弱的平常。”开头，全部保卫者与被保卫者一起高唱起《保卫》之歌，以故事诘问社会构造怎样影响集体，集体怎样感化于社会。 可一角多面也可多角一面 音乐剧《长安十二时刻》的删繁就简，还包含女性脚色只留下闻染跟檀棋双姝，并明白付与她们自力的生长线。女一号闻染从被保卫者，到跟年夜男主双向奔赴，再到承当要害义务，终极以本人的性命保卫了他人，实现了遭到感化后的生长。 檀棋从功效上与原著中另一破案助手姚汝能兼并。她与张小敬不打不成相与，为其品德所感动，在男主身处险境时，她不吝单独承当义务，单枪匹马突入地下王公营救爱人。一曲动听的彝语《牧护歌》，道出她从番邦的皇亲国戚到战胜没官的出身，之前的自持自豪跟庞杂破场都变得牵强附会。 女性跟情感线描述算是马伯庸这位“准六边形兵士”的短板。原著小说中固然也有对女性脚色感情与运气的誊写，但仍是更多地被设定为东西人属性，或被限度在传统叙事框架内。这一次在音乐剧舞台上，闻染化身许鹤子“挟皇帝以赦逝世囚”，传统社会中“权利的游戏”本是男性专属，现在她们也能够是自动反击的一方。对权利构造的批评性思考，也多了自力而宝贵的女性视角。 较之原著跟电视剧，音乐剧做的独一一处加法，是“平话人”一角。他以一曲秦腔《正月十五夜》，一会儿把全场代入了“长安十二时刻”的心思时光。剧情每推动一节，平话人便出来以陕西话报一次时，衬着缓和又令人等待的氛围。而这位平话人的功效远不止是个更夫或许《巴黎圣母院》中的游吟墨客，他偶然化身贤人与平易近同乐，摇身一变又成了苛吏吉温，本领是京剧丑行功架，道出世间苏醒乱世危言。最后，这位平话人跟法国有名音乐剧演员洛朗·班扮演的地下国主葛老，以一曲傍观者视角的《凤凰台》为全剧盖棺定论。 与平话人的一角多面构成反差的，是右相李林甫跟太子之师贺知章的统一张面貌——两个逝世仇家，由统一位演员表演，只是换个同款差别色的打扮，体态、音色、气质等多少无差异。恰是庙堂之上“只有破场之分，并无正邪之别”的写照，也表示了本剧双雄转危为安、太子坐享其成的终局。只是如许在话剧范畴不足为奇的伎俩，对习气了表白方法激烈直接的音乐剧不雅众，可能还须要必定时光跟思维筹备来消化。 以多元混搭复原盛唐繁荣 让人感触到长安城的运气与时光流逝严密绑定的，另有舞台中心的巨型日晷投影，将形象的时光转化为直不雅的视觉言语。每幕转场时共同着指针挪动，灯光从暖黄突变为冷蓝，以色彩衬着倒计时的缓和，以及权利更迭与集体运气的无常。 马伯庸描述的坊市格式下的长安，做到了“一坊一格”的精准。音乐剧经常将《长安地图》中的一百零八坊投影在舞台中心，演员的走位与道具的排布也如横平竖直的棋盘格个别规整舒服。舞美的中心是绝对惯例的可扭转多层构造安装，将望楼、坊市、地下城等场景以模块化情势逐一浮现，展现出原著中长安的中心意象——既是一座万邦乐业的国际多数市，又是一盘危急跟活力霎时转换的巨型棋局。灯光矩阵模仿望楼传信的旌旗灯号体系，既具象化原著中的信息通报逻辑，又以光影变更持续增强紧急感；灯笼或活动吊挂，或由演员捧在手中，代表上元灯如昼的盛景，另有繁荣表象下那警惕翼翼、恐怕碎裂的懦弱实在。 音乐剧之以是在寰球化时期敏捷崛起，并从后来不登风雅之堂的“奇技淫巧”，到本日全天下脍炙人口的主流艺术情势，正在于它能够冲破话剧、歌剧等的窠臼，手舞足蹈，且能承载多元文明艺术而不显违跟。论下里巴人，《长安十二时刻》里有满宫满调的《上元灯宴舞》，连同宽袍长裾皆为汉唐长安的正宗；论阳春白雪，狼卫与不夫君以街舞斗狠，地下城里的逸平易近以同样元素表白在葛新手下的自在。 “长安人之声”是种种言语逾越时空来相会。彼时罗马与长安早有交通，因而来自已经的罗马行省高卢、能说中文的葛老一角，准则上也未触犯汗青逻辑。本剧的音乐可谓一场作风试验：重要旋律以唐乐调式为基本，融入电子分解器的脉冲节拍，既复原了盛唐景象，又尊敬今世音乐剧主流受众的听觉审美。至于多少处“尖峰时辰”，屡屡随同着弦乐与袭击乐的短促交织，经由过程和睦谐音程制作岌岌可危的缓和感。 但正如咱们在保存唐韵的日本音乐中所听到的，受西域元素影响的唐代古乐，有着十分多的小协调半音，这跟后代以年夜调为主的宋词元曲（今世中公民族音乐也树立在其基本上）构成赫然对照。这也就很好地说明了，为什么《长安十二时刻》聚集了海内音乐剧一批气力派演员，首演中却会频出音准差半音的为难时辰。 音乐剧《长安十二时刻》并未满意于对珠玉在先的原著跟影视剧的描红克隆，而是以汗青IP确当代转型试验之姿，为中文原创音乐剧的创作供给了新范式。当洛朗·班领衔的谢幕返场在“一二三，这就是人生”的唱词中曲终人散，那宏大的《长安地图》投影逐步黯淡直至消散不见，而“十二时刻”作为一个文明标记，在多重前言中展现着一直成长的性命力。 拍照/夏捷 吕向阳